3.8.2008 par eLeF.

Rineke Dijkstra *ne place pas de mise en scène. Elle fait des portrait, où les modèles regardent l’objectif, sans poses, sans artifices. C’est le “sans artifices” qui me donnent envie de mettre ses photographies “The Netherlands” avec les sculptures de Ron Mueck.

* Le lien amène sur créativtv avec des images et reportages vidéos…

Julie, Den Haag, Netherlands, February 29 1994

1 heure après (la naissance ou sortie de salle de travail?)

Tecla, Amsterdam, Netherlands, May 16 1994

1 jour apres la naissance

Saskia, Harderwijk, Netherlands, March 16 1994

1 semaine après la naissance

Il y a dans ces images quelque chose de l’ordre de la contradiction entre la fragilité du moment et la force de la femme. Les postures, les regards… l’intensité qui se dégage de l’immobilité. Prendre le temps de regarder au delà de la serviette hygiénique qui transparait sous la culotte jetable, ou du filet de sang qui coule sur une jambe l’expression du regard face au photographe, face au monde tenant leur bébés aux bras…

au delà du manque de poésie qui peut se dégager de prime abord…

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3.8.2008 par eLeF.

Ron Mueck travaille des sculptures humaines hyper réaliste dont il fait varier la taille et le rapport à l’espace. Les personnages semblent vivants, représenté d’une manière si crue, si loin des idéaux esthétiques et culturels, que cela en devient fascinant…

La grossesse

L’accouchement

et le nouveau né…

Beau bébé, non?

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28.7.2008 par eLeF.

L’article concernant Julien Blaine est mis à jour avec la photographie qui y était décrite.

… retrouver le geste et tant d’autres choses. Je me réveille. Remontent en moi tout pleins de choses, les rêves se bousculent, les noms des artistes et leurs œuvres reviennent en forces, le souvenirs de textes et d’auteurs refont surface. Je sens comme une machine qui se met en route…ça m’accapare soudain de trop, trop de pensées, trop d’inquiétudes, cette recherche de l’accident et je me dis que je n’ai pas le temps, mais il faudra que je finisse cette toile là, et puis peut être faire marche arrière pour attendre d’avoir un peu plus le temps et la disponibilité… Je sais combien cette pensée est hypocrite, puisqu’en même temps, dans le temps que je passe à l’atelier se glissent des pensées qui rebondissent comme un thème de création qui serait entrain de naitre, comment vais l’accommoder avec le thème précèdent, ou vais trouver le temps de parler de tous les artistes dont je me souviens à présent, sans compter que se développe aussi le désir de remettre au programme visite d’expos et lectures un peu plus spécialisées. Je trouve que ce retour à l’atelier va vite, et qu’il est d’une certaine violence…. Et dans l’atelier une toile démarrée et abandonnée il y a un an et pour laquelle se dessine un projet déjà. et aussi 6 autres toiles qui attendent. et tout cela je ne peux l’ignorer et en même temps c’est ce que j’aime dans “le faire” de la création, c’est que ce qui va suivre est déjà présent dans ce qui se fait.

J’avais envie de rouge et vert, et puis aussi une envie de fleurs, mais les fleurs dans l’art contemporain ça ne se fait pas, d’ailleurs je ne suis pas sure que le rouge et vert ça se fasse beaucoup. Et puis ce matin en cherchant autre chose, je suis tombée dans le Beaux arts du mois de Juin 2008, sur une œuvre de C.Y Twombly dont j’avais vu l’expo au Jeu de Paume mais je ne me souviens pas avoir vu de cette œuvre: ” le feu des fleurs”

C.Y Twombly. Le feu des fleurs

En regardant un peu sur internet j’ai trouvé qu’il y a plusieurs panneaux sur le thème, avec des couleurs qui varient. Ce sont des toiles de grandes tailles.

Donc envie de vert, couleur que je n’utilise jamais, et envie de fleurs, représentation que je n’utilise jamais. Ou presque… J’ai travaillée déjà le rouge du coquelicot dans une performance en relation avec l’eau, et le bleu, rouge et bleu même si l’eau n’est pas bleu. La performance “éphémère” était initiatrice en elle même, le résultat tres controversé!!!

Du rouge et du vert sur lequel je suis revenue hier, il ne reste que bien peu de traces de la première étape, je n’aime pas le vert! enfin si j’aime le vert qui m’entoure, c’est donc là qu’il faut aller le chercher. je retrouve donc le geste de la récolte pour nourrir mon travail, j’arpente le jardin avec mes yeux, me félicite d’avoir planté ceci qui va servir à cela, et puis mais oui bien sur il y a ça aussi…

J’attends soudain le bleu de la bourrache avec impatience car si je ne peux pas la consommer je pourrai au moins utiliser sa couleur. D’ailleurs je me demande aussi si je peux me fabriquer une encre rouge de millepertuis, je ne sais pas dans quoi le faire macérer… à suivre

C’est curieux parce que âne et chien m’observent différemment, ils ne me quittent pas des yeux attentifs comme en attente de quelque chose qui se passe.

Le vert qui m’entoure change ma perception de la couleur et je retrouve avec plaisir un joli pigment acheté lors d’une balade à Rustrel avec des élèves, mais qui n’avait jamais trouvé de place dans ma production précédente. Je le retrouve aujourd’hui, où je vis dans un pays rouge et vert, comme un petit trésor, qui attendait son temps.

Du coup le travail reprend, et je retrouve un véritable plaisir à faire en même temps que reviennent des gestes. Des idées antérieures non réalisées reviennent, et un coup d’oeil par la porte de l’atelier m’apporte la réflexion “oh! ça fait féérique”

ah bon? Pas très contemporain, mais je sais ce que ça veut dire en effet .

La notion de féérie ou de poésie me renvoies à une toute jeune jeune artiste qui commence à etre représentée dans Beaux Art donc sur la scène de l’art contemporain. Son travail illustre pour moi la poésie, et j’aurai toujours aimé pouvoir avoir ce langage, mais je ne sais pas le faire, ou je n’ose pas, ou lorsque j’ai tenté c’était raté, je ne sais plus.

Il s’agit de Marlène Mocquet:

ça vaut le coup de cliquer sur l’image pour l’agrandir, il y a une multitude de détails… J’aime bien ce boulot. Il n’a vraiment rien à voir avec le mien, (Twombly plus peut être avec ses coulures “goulures”), et son travail me renvoies aux illustrations de Claude Ponti. même si la facture plastique n’a strictement rien à voir! quelque chose dans la composition , le tumulte linéaire des petits personnages en bas, comme les petits poussins de Ponti.

Et moi où je vais? je ne sais pas encore. si je retrouve le journal de peinture commencé il y a 5 ans maintenant ou si je fais une nouvelle peinture ou le corps deviendrai absent au profit de… je ne sais absolument pas quoi encore!… et j’ai bien envie de voir…

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